在回廊中，视线交错
这款《Salon des Portraits（肖像沙龙）》礼服，仿佛让人踏入19世纪末的沙龙。维多利亚艺术中的贵妇们，被收纳于古董画框之中，带着各自的故事依次陈列。连接画框与画框之间的，是层层叠叠的艺术图案、精致的蕾丝，以及古典的色调。在这条视线静静交汇的回廊中，仿佛映照的并非过去的记忆，而是此刻仍在呼吸的感性与美学。
画中描绘的是1890年代以后的贵妇人们。柔卷的发丝，点缀着花朵与丝带的装扮，含蓄却高雅的微笑。在19世纪末“颓废之美”与“高贵气质”并存的美学中，肖像画不再只是家世的象征，而被重新定义为教养与精神性的证明。这件礼服中的淑女们，也同样散发出一种静静诉说的存在感。
犹如身着名画般的礼服
这款礼服的美，不仅仅在于印花。值得一提的是，它的轮廓宛如收纳画作的画框。腰线位置、褶裥的流向、裙摆的蓬度、蕾丝的布局——一切都经过精妙的计算设计，使穿着者被升华为“艺术的一部分”。
尤其吸引目光的，是裙面上浮现的睫毛蕾丝投影。仿佛透过光线的蕾丝的影子洒落在身上，在布料上刻画出柔和的光影变幻。这不仅仅是装饰，更可称为“用丝线描绘的光与影的艺术”。即使静止不动，也仿佛蕴含着律动。正是这种蕾丝的存在，让这款礼服更进一步成为立体的艺术品。
走入19世纪末的肖像画世界
在19世纪后半叶的欧洲，尤其是维多利亚时代后期，肖像画与室内装饰融为一体，成为个人美学与空间格调的象征。肖像不只是“被描绘的对象”，而是承载整个空间艺术性的要素。这款礼服，同样在追溯这一传统的同时，将其在现代重新演绎。
画中的淑女、蕾丝与画框、色彩与轮廓——这一切和谐相融，使穿着者化身为“被欣赏的存在”。每一次与画中贵妇的目光交会，都会有一个故事静静地开始。
Juliette et Justine所呈现的，是一段连接过去与现在的静谧艺术时光。
