1.《维纳斯和丘比特的寓言》
本次设计中所使用的画作是意大利佛罗伦萨画家安东尼奥洛·布隆齐诺的《维纳斯和丘比特的寓言》。 这副画绘制于1545年前后，是意大利美第奇家族的科西莫一世送给法国国王弗朗索瓦一世的礼物，现被收藏于伦敦国家美术馆。
2.白色和蓝色的交响盛乐
此幅作品中引人注目的特点一共有两点，首先是其华丽的色彩搭配。 具体来说就是画作中人物白皙的皮肤与深沉但同时又充满活力的群青色的结合。 群青由一种叫青金石的天然矿物制成，青金石大多从中亚进口，所以在当时的欧洲是一种稀有且昂贵的颜料，其价格可甚至可以与黄金媲美。 由于这个原因，它一般只用于绘制如圣玛丽和基督的袍子等宗教绘画。画面中央爱神丘比特和美神维纳斯身上的冷白色，不禁让人想起日本画家藤田嗣治所画的乳白色裸体人物。 冰冷透明的白，如象牙，如大理石般，仿佛从温热的血肉之躯中抽离出来，带着一丝非人类的冷感，既衬托了群青强烈的蓝色，同时，蓝色也反过来清晰地映衬了皮肤的白皙。 蓝白两色在冷艳的和谐中进行着戏剧性的碰撞，犹如一场白色和蓝色的交响盛乐。
3.画中的寓意
另一个重要的特点就是画中的人物和物品中所包含的寓意。作品中，丘比特以一个美丽的少年形象出现，他亲吻着母亲维纳斯，左手支撑着她的头，右手手指夹住了她的乳头。 维纳斯也对这个吻做出了回应，她试图用右手偷走丘比特的爱情之箭，左手握着一个金苹果。 画面左下角的白鸽和维纳斯手中的金苹果都是象征美神的重要物品。 由于两者的动作中含有明确的性表达，这幅画也被认为是国家美术馆中最直白的表现情色的画作之一。同时也有人指出这样的题材很符合当时声名狼藉的法国国王弗朗索瓦一世的口味。画面中站在两人右边，即将向他们洒下玫瑰花的男孩，是快乐的象征。而右上方拿着沙漏的老人是时间的象征。
爱神丘比特和美神维纳斯
白鸽、黄金苹果
美人和情欲都极具诱惑力，但在这光鲜的外表下有时也潜伏着丑恶，甚至是危险。这层意思的表达在中心人物的阴影中一一描绘了出来。 在左边丘比特的阴影下，有一个老妇人用力抓着自己的头发，惊声尖叫，这是嫉妒的象征。同时也有人认为这是当时的流行性疾病，梅毒的象征。在画的另一侧，手持玫瑰的男孩的阴影下有一位身穿绿色礼服的美丽少女。她有着甜美的笑容，大理石般洁白的皮肤，像维纳斯一样用珍珠装饰的金色秀发，右手拿着一个代表甜美和诱惑的蜂蜜块。 但当我们仔细观察她的身体时，我们会发现她的左手捏着一条像蛇一样带刺的尾巴，而她的脚也是狮子的爪子。俨然这个少女就是如斯芬克斯一样的怪物。她们用自己的美貌诱骗人们，最终将他们引向死亡。她的美丽和邪恶的两面性在她所穿的斗篷中得到了充分的体现。 斗篷的浅色和深色部分分别用两种不同的颜色绘制，浅色区域为淡蓝色，深色区域为粉红色，这是文艺复兴时期常用的一种技术，被称为 "Canziante 换色法"。如此，以这种方式排列的人物，还有他们之间的关系和表现方式，不仅提供了视觉上的愉悦，同时也包含了丰富的道德上的寓意。
老妇人和蟒蛇少女
此次裙子的柄图设计中，我们在胸前和裙边都加入了金色的画框，如此将整件裙子装饰得如一副绘画杰作。希望通过这个设计，我们可以将作为穿着者的你，带入文艺复兴晚期绘画中那极具奢华且富有戏剧性的世界里 。 而且如果用白色的衬衫和珍珠饰物来进行搭配，就可以充分衬托裙子上鲜艳的蓝色，展现出你更加优雅美丽的形象。