1.当代艺术家/珠宝设计师：Eimi Suzuki
Eimi Suzuki出生于1993年。由于自幼就喜爱制作东西和绘画，所以从十几岁起她就开始尝试创作饰品和各种绘画作品。 这段宝贵的经历也是她日后走向职业艺术家生涯的起点。
Eimi Suzuki从十几岁就开始经营自己的首饰饰品。经过不懈的努力品牌逐渐提高了知名度，但为了进行更加深度的学习，她便暂停了品牌的运营，并考入文化学园大学造型艺术系的珠宝和金属加工专业。 之后在2022年夏天，又将原先的品牌发展壮大成了现在的珠宝品牌”eimiess”。
在从事金属制品和各种立体作品创作的同时，她也在持续的创作各种平面绘画作品。Eimi Suzuki以”救赎、生命、偏见和祈祷”等概念作为主题，将古典绘画与自己的绘画作品相结合。如此，用现代的表现方式，将古典艺术融入到了我们生活的当代背景之中。她的艺术活动也逐步从日本扩大到了海外，涉及的领域包括艺术指导、时尚品牌的合作以及CD封面和书籍装订的绘制等等。
2．使灵魂感到颤栗：扭曲却充满美和感性的世界
将只有在解剖学中才会看到的内脏，生肉自然的融入进优美的神话，油画和女性形象中。让人 略微感到不适且扭曲的氛围，却被如带有年代感古董温柔色彩所包围，以及让人深思的作品背后所传达的概念。这就是Eimi Suzuki的作品，如此由各种女性形象、肉和神话所构成，带有刺激感且充满了美和救赎的神奇世界。
这些经常在她作品中出现的事物、主题其实都来自于她自身的经历。 由于从小她就经常与身患疾病的人或者医院打交道，由此人体和内脏对于她来说，很自然的变成了一种非常近的存在。 于是她便产生了要像爱自己一样，不把患有疾病的人（这个人可以是别人亦或是自己）当作异类来区别对待的价值观。以此为原点她便自然而然地产生了观察人体的内部，来进行艺术创作的想法。
除此以外，描绘神话和宗教的油画也是Eimi Suzuki作品中一个重要组成部分。 自很久以前，她心中就一直有一个想法，那就是人体中仍存在着一些无法通过医学和科学来解释的现象和存在。 于是她便将这个想法通过与宗教和神话绘画作品的结合画来进行表达。
3.《Epicure Gourmet》："只品尝最美丽事物的高贵的人们"
本次的设计 "Mangeurs de beauté "是将Eimi Suzuki的画作 《Epicure Gourmet》作为印花来进行设计的裙子。《Epicure Gourmet》："只品尝最美丽事物的高贵的人们"。 这副作品是Eimi Suzuki将自己的画作与世界名画相结合的作品。
稳坐在画面中央，高贵而美丽的女人们是至高无上权力的象征。 在英国曾被作为特殊食材的白天鹅、鲜肉和血淋淋的头颅，皆被作为美味佳肴收集起来，围绕着她们周围。 高贵而美丽的女人们从不在意世间的规则，只将自己认为美丽的事物收集起来放入口中。"Manger(吞食)"，掠夺他人的生命变成自己的养料。 生命最野蛮、最基本的循环，也是对生命的最高敬意。 隐约从在幕布的背景中浮现而出的骷髅头，不禁让人联想到生死的循环。但在这之上，却是滋养他们贪婪的灵魂，对吞噬"美丽事物"的食欲上的快乐与享受。
什么是美，什么是优雅，
都由高贵的她们来定义。
价值观、规则和束缚，
皆成为我盘中之餐。
伴随着银制刀叉碰撞的金属声，
我们的饕餮盛宴拉开序幕。
不留下一根发丝，一根骨头，
鲜花的甜腻，肉的丰腴，泪水的苦涩，爱情的醇香，
我要将这世界之美，
全收入腹中。
至时，世界将被我"食欲的欢愉"，
染成了美丽的彩虹色。
我们是美的暴食者。
亦是美的定义者和引导者。
4．裙子”Mangeurs de beauté”
大面积的印花，由前至后缓缓变长，与三层荷叶边的融合给柔软的面料，增加了更多的力量感和体积。随着每次身体的舞动，裙身犹如瞬间绽放的花蕾一般，展现出不容忽视的优雅和力量感。她一出现，便会占据整个空间和人们的视线。 与繁复的蕾丝上衣和华丽的头饰进行搭配，便可打造更加奢华高贵的形象。
胸前舒展的，Violacé Grisé颜色的蝴蝶结，由带有银色金属光泽的雪纺制成。内部所使用的形状记忆材料，犹如无论在任何境地下，都永不低头，放弃优雅和尊严的女王，自信威严的站在最高峰。