被美的静寂所俘获。
描绘在泛着静谧光泽的双宫丝之上的，是花与果实、蝴蝶与骷髅——它们皆属于“虚空寓意（Vanitas）”的构成，象征着时间的短暂与美的终结。华丽的巴洛克装饰框架将这一切包裹其中，厚重而庄严，却又隐约透出如梦似幻的淡淡幻想。17世纪的虚空静物画，与18世纪洛可可的装饰美学——诞生于不同时代的两种风格，如今在这一件服装之中静静交融。
《Rococo Vanité》诞生于样式之美的交汇点，是一件充满诗意的服装。
它将巴洛克时期“记住死亡（Memento Mori）”这一严肃的寓一件连衣裙的设计之中。胸前的装饰以及设计令人联想到洛可可礼服中的三角胸衣（stomacher）。纵向排列的蝴蝶结，将“系”这一行为本身转化为设计语言，在甜美的外表之下，悄然潜藏着一种近似“仪式”的高贵且典雅的气息。点缀其间的流苏，如同沙龙窗帘系带上遗留的手工痕迹——在轻盈甘美之中落下一缕重量与品格，静静引导视线汇聚于中心。
花朵的鲜艳与果实的丰润，共同暗示着终将走向腐朽与死亡的命运。纯洁的小羊早已失去生命，在装饰之中沉睡。然而，这件连衣裙却并未传递出阴郁的印象——正因包裹这一切的装饰框架是如此绚丽、优雅而美丽。
配色共两种。
温柔反射光线的薄荷蓝，仿佛毫无阴霾的静谧本身。
而黑色，则如深邃黑暗中孕育的一缕微光，在沉静之中散发出高贵气息。无论哪一种颜色，都拥有将穿着者转化为“故事中人物”的力量。
《Rococo Vanité》，是一件诞生于历史美学交汇点的作品。
洛可可的装饰性，与虚空寓意的象征性。梦境与死亡，甜美与虚无。
当彼此对立的美学被织于一体，这件连衣裙无需言语，便已成为承载深意的艺术。